Содержание:

МУЗЫКА-МОЁ
Максим Леонидов: «Я пишу песни для себя»
Максим Леонидов-такая же неотъемлемая часть Петербурга, как белые ночи, команда «Зенит», дух захватывающий простор Дворцовой площади. Первое услышанное слово в привокзальном ресторанчике -«Привет». Нет, это было не приветствие официанта, а радиоголос Максима Леонидова, уверявший, что «жить ты будешь долго, я вспоминал тебя вот только в обед». Кстати, когда настало время оного, на Лиговском в знаменитой питерской «Чайной ложке» я узнала, что сегодня «именины у Кристины, полон дом гостей», а чуть позже из киоска на Сенной тот же, но уже повзрослевший и помудревший голос, подобно сердобольному волшебнику, заклинал меня: «Если он уйдет, это навсегда, так что просто не дай ему уйти». Это не преувеличение. Все так и было на самом деле.
ДЕТСТВО, РОДИТЕЛЬСКИЙ ДОМ, НАЧАЛО НАЧАЛ
Он родился в замечательной семье. В городе, которому подходили все определения от «Северной Венеции» до «Окна в Европу», и ни одно не раскрывало его полностью.
Папа и мама Максима, Леонид Леонидов и Людмила Люлько, были артистами легендарного ленинградского Театра комедии, ставшего таковым благодаря гениальному сказочнику, выдающемуся театральному художнику и режиссеру Николаю Акимову. Именно Николай Акимов явился первым в мире постановщиком пьес своего лучшего друга, театрального Андерсена 20 века, Евгения Шварца. Для современного читателя даем наводку - любимый фильм уже нескольких поколений «Золушка» с Яниной Жеймо и Фаиной Раневской, снятый по пьесе Шварца в декорациях Акимова и с некоторыми акимовскими актерами, дает хотя бы приблизительное представление о неповторимом стиле театра.
Детство Макса прошло в кулисах. Ему повезло - театр, за кулисами которого он рос, повторимся, был совершенно, то есть абсолютно, сказочным. Акимов требовал от своих актеров соблюдать сказочные манеры не только на сцене, но и в жизни. Блестящий постановщик Шекспира, Чехова, Акимов прежде всего оставался выдумщиком и фантазером. Детство - это вообще пора, когда вера в сказку является естественной и нормальной. У маленького Макса она была вдвойне умноженной на феерическую сказочность закулисья и как продолжение - удивительную атмосферу актерского дома. Наверное, эта сказочная защита продолжала действовать в его судьбе, когда случилось настоящее горе - едва Максу исполнилось 4 года, умерла мама. Однако, следуя доброй природе финалов сказочных пьес Шварца, в жизнь Максима вошла отнюдь не злая мачеха, а вторая мама. Так всю жизнь называет Ирину Львовну Леонидову Максим. Мама Ирина воспитала в сыне главное - сказочную порядочность и желание творить добро. Детство Максим вспоминает как определяющую пору своей жизни. «Детство - это беззаботность, прежде всего. Абсолютное ощущение жизни сегодняшним днем, когда интересна каждая минута этой жизни. Это абсолютно религиозное состояние, в котором вообще-то человек должен был бы жить всю жизнь. К сожалению, окружающий мир не позволяет нам этого, забивая голову всякой чепухой».
ОТРОЧЕСТВО И ЮНОСТЬ
Если детство - это Питер, весь без остатка, и родовое «гнездо» - проспект Обуховской Обороны, о значении в своей жизни коего уже взрослым Максим афористично скажет: «Там я жил семилетним и настоящим», то отрочество и юность - это Невский проспект, исхоженный десятки, сотни, тысячи раз - и каждый раз - по-новому, в поисках новых приключений. Решив отдать Максима в математическую школу, очень скоро родители поняли, что ошиблись, на уроках он откровенно скучал, и это не замедлило сказаться на результате - в дневнике гордо красовались одни двойки. Зато когда Максима перевели в хоровое училище, он быстро почувствовал себя в родной стихии. В 9 лет, услышав Робертино Лоретти, принялся страшно ему завидовать. Утешение было одно - чудо-мальчику было уже 12, и, значит, минимум три года на приобретение мировой известности в запасе оставалось. Тем не менее, в 12 лет жгучая зависть к Лоретти осталась для Макса глубоко в прошлом. Ведь у него появился Бог. «Где-то лет в 12 я впервые услышал The Beatles. До этого я просто жил. А тут я стал жить зачем-то. Появилась ясная цель. Наверное, это было сродни сильному религиозному ощущению, катарсису, когда ты вдруг увидел мир иначе. The Beatles стал таким катализатором. Было ощущение, что раньше я смотрел через мутное стекло, потом - бац - оно разбилось, и я понял, что Бог есть, что он там, он называется The Beatles, и мне туда. Зажглась звезда и осветила мне мой жизненный путь».

в начало

История песни
Много впереди путей, дорог... История песни «Гимн МГПИ»
Начало пятидесятых годов прошлого века. Последние годы сталинского правления. В мире уже разгорается «холодная война», в Корее идет война, самая что ни на есть «горячая», а советская страна только начинает приходить в себя после разрушений, вызванных другой войной - Великой Отечественной. Писатель, поэт и бард Михаил Анчаров метко сформулировал это время глазами человека своего, прошедшего войну поколения:
Мы почти не встречали
Целых домов,
Мы руины встречали
И стройки.
Стройки тоже были разные - от московских сталинских высоток до типовых бараков, возводимых пленными немцами.
В это самое время новое молодое поколение вырастает, получает «путевку в жизнь» в виде аттестатов зрелости, и многие представители этого поколения пополняют ряды советского студенчества.
За спиной у этих мальчишек и девчонок уже было далеко не безоблачное детство. Они познали военную эвакуацию, голод, а некоторые на своей шкуре испытали ощущения, связанные с навешанным на них клеймом «детей врагов народа». Это - про тех, чьи родители были репрессированы в суровые предвоенные годы.
Не стоит объяснять, что с таким ярлыком этим ребятам были закрыты двери в большинство престижных вузов страны. И у них был выбор: поступать в технические институты узкого профиля, или педагогические. Среди детей репрессированных было много потомственных интеллигентов, поэтому педвузы были в те годы своеобразными островками «вольнодумства». Хотя, казалось бы, время для вольнодумцев - совсем не подходящее. И все же...
Московский государственный педагогический институт (МГПИ) начала пятидесятых годов - это явление особое. Именно здесь зародился тот жанр песенной культуры, который впоследствии назовут «авторской песней». Хотя уже были написаны «Бригантина» и «Глобус», уже писали Евгений Агранович и Михаил Анчаров, уже Булат Окуджава (будучи тоже студентом педагогического вуза, только в Тбилиси) написал свою первую песню «Неистов и упрям». Но все же именно студенчество МГПИ начала 1950-х создало целую «песенную» ветвь студенческого фольклора, ставшего потом колыбелью бардовского жанра, можно сказать, «задало направление» в его развитии.
К МГПИ тех времен в народе приклеилась шуточная аббревиатура «Московский государственный поющий институт». Там учились Юрий Визбор, Ада Якушева, Юлий Ким, Борис Вахнюк, составившие потом золотой фонд бардовской классики; Максим Кусургашев, впоследствии известный журналист радиостанции «Юность», Юрий Ряшенцев, ныне -известный поэт, Петр Фоменко, ставший теперь одним из лучших театральных режиссеров, и многие другие. А всеобщим любимцем был «король гитары» Владимир Красновский -многосторонне одаренный молодой человек, который и писал замечательную музыку, и играл в студенческих спектаклях, мечтавший о режиссуре, но ставший впоследствии артистом разговорного жанра.

в начало

Песнь песней
Ноябрьский псалом в «Картинной галерее»
13 НОЯБРЯ В ПОДМОСКОВНОЙ БАЛАШИХЕ ПРОШЕЛ ПЕРВЫЙ МОСКОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ФЕСТИВАЛЬ «ПОЮ БОГУ МОЕМУ»
Балашиха - совсем недалеко от Москвы. 20 минут на маршрутке от станции метро «Щелковская» - и ты на месте. Балаших в городе целых 11, это объясняется тем, что когда в начале 20 века здесь стали строиться фабрики, вокруг них возникали поселения, позже ставшие районами города - Балашиха-1, Балашиха-2... Площадь Славы - в центре города. Путь к ней ведет через уютный скверик с фонтаном. Недавно, по энергичной инициативе нового мэра, город пополнился аж 11-ю новыми фонтанами, очевидно, по числу самих Балаших. Площадь по-осеннему пустынна, и только вечный огонь у стелы с рельефом воина-освободителя как-то оживляет ее унылую покинутость. Напротив - невзрачный жилой дом с пустыми, будто облетевшими витринами. Это и есть Картинная галерея - место проведения первого православного музыкального фестиваля города «Пою Богу моему». Внутри - чисто и уютно, пространство залито пусть и электрическим, но таким радующим в период безотчетной осенней грусти светом, и душа, в окружении золотистой нежности милых сердцу среднерусских пейзажей и кротких ликов русских мадонн, понемногу оттаивает.
Фестиваль «Пою Богу моему» возник по инициативе Епархиального отдела по издательской деятельности и взаимодействию с СМИ Московской епархии и был поддержан администрацией городского округа Балашиха, балашихинским благочинием, управлением культуры Администрации городского округа Балашиха и МУК «Картинная галерея». Кстати, только из релиза узнаем, что «Картинная галерея» -имя не нарицательное, а соб-ствен-ное.
Интересуюсь у директора «Картинной галереи» Натальи Юрьевны Бобыкиной, почему именно здесь было решено провести музыкальный фестиваль. «У нас многолетний опыт дружбы и сотрудничества с русской православной церковью, например, несколько лет подряд в нашей галерее на Рождество проходит выставка детских рисунков, посвященных этому чудесному празднику, которая пользуется большой любовью балашихинцев. Кстати, и сегодня вы видите, что фестиваль проходит на фоне выставки православных художников. Поэтому мы очень рады принять у нас и балашихинский православный фестиваль, который, я надеюсь, станет традиционным и ежегодным». На вопрос же, какая музыка ей нравится, смущенно отвечает, что любит не только авторскую песню, но и «космическую» музыку «Энигмы».
Наталья Юрьевна, помимо организаторских функций, берет на себя и роль ведущей. Зал, несмотря на будничный день, почти полон. Фестиваль «Пою Богу моему» позиционируется как фестиваль православной авторской песни. Как разъясняет член жюри фестиваля, благочинный церквей городского округа Балашиха, отец Николай Погребняк: «Смысл фестиваля в том, чтобы дать православным авторам возможность открытого творческого диалога друг с другом и со зрителями. Я сам любитель хорошей авторской песни, а сейчас уже появилось много авторов, которые могут поделиться своим духовным опытом в творчестве. Я, например, очень люблю творчество покойного иеромонаха Романа Тамберга».
Для участников фестиваля нет ограничений по возрасту и профессии, предусмотрены 2 номинации: детская - до 16 лет и взрослая - старше 16 лет. Автор может исполнить не более двух песен, время выступления - не более 10 минут. Первый фестиваль было решено провести в форме концерта участников, во время которого жюри определяло лауреатов и дипломантов.
Фестиваль авторской песни открылся, тем не менее, великолепным инструментальным вступлением. Представители химкинского благочиния, учитель классической гитары Алексей Костиков и его ученик Евгений Овечкин, сыграли три красивейших пьесы. «Осенняя пора» и «Рождество» - авторские произведения Алексея Костикова, «"Полька" - произведение легендарного гитариста-семиструн-ника второй половины 19 века Соколовского. «"Польку" лучше всего играл наш гениальный семиструнник Сергей Орехов -увы, он недавно умер, Царствие ему Небесное», - делится с нами Алексей. В каждой пьесе - тончайшее настроение, ностальгические ноты осенней меланхолии, еле сдерживаемая, прорывающаяся в искринках аккордов радость ожидания Рождества со звоном рождественских колокольчиков, томное благородство дворянской гостиной с романсовыми переборами аккордов...

в начало

Признание
Петр Подгородецкий: «Все будет в ажуре!»
Петр Подгородецкий - фигура в музыкальном мире, во всех смыслах, весьма заметная. Большой и колоритный, радушный и веселый. И еще - заметный как музыкант, композитор и вокалист, один из лучших клавишни-ков страны, безукоризненно знающий все нюансы и возможности этого непростого и многогранного музыкального инструмента - синтезатора. Сотрудничество с такими известными исполнителями, как саксофонист Игорь Бутман, певцы Вячеслав Малежик и Владимир Мигуля, уже говорит о многом. А работа в коллективе у Иосифа Кобзона, в группе «Воскресенье» и, конечно, в «Машине времени», участником которой Петр становился дважды и играл в ней на протяжении многих лет, - как нельзя ярко свидетельствует о профессиональном уровне этого артиста. И до сих пор многие фанаты легендарной группы во время концертов бросают реплику: «Верните Подгородецкого!» Что и говорить, - Заслуженный артист России Петр Подгородецкий это звание по праву заслуживает.
Но все это - лишь часть большого творческого и жизненного пути музыканта. Пути, на котором было все и всего, как говорится, по полной программе. Петр испытал на себе все прелести жизни и обратные ее стороны: эйфорию взлетов и болезненные ушибы падений, триумф фортуны азарта и опустошающую горечь утрат, веру в людей и внезапное разочарование. Испытывал любовь... Потом еще раз любовь. И снова любовь, и еще... Впрочем, быть может, это любовь испытывала его, и продолжает испытывать... На прочность.
Он объездил разные страны и континенты, пробовал на вкус рыбу «фугу» и многократно вдыхал кокаин (как теперь признается, по глупости), с африканским племенем «масаи» охотился на кабана-бородавочника, а на бескрайних пляжах Бангкока - на азиатских ночных бабочек. Получал в Кремле орден Почета «За достижения в области развития музыкального искусства» из рук самого президента Ельцина; издал скандальную книгу; женился в 4-й раз! Экс-ведущий телевизионного шоу «История сбитого летчика» и радиопрограммы на «Серебряном дожде», Подгородецкий методично менял сферы деятельности, не боясь услышать, чего о нем скажут другие. В общем, рубаха-парень, душа компании, на первый взгляд цинично-обаятельный лицедей, которому все сходит с рук, а на деле - тонко чувствующий и глубоко ранимый артист, прикрывающий под бравой клоунской маской свою истинную сущность. Он - заядлый автомобилист и мастер по игре на бильярде (и это несмотря на то, что одним глазом музыкант практически не видит! -Прим. автора), постоянный игрок казино и ветреный авантюрист. Но, в первую очередь - профессионал, на протяжении многих лет остающийся верным своему основному творческому кредо: создавать, украшать и исполнять музыку^
Не много ли для одного отдельно взятого человека? Отнюдь, если речь идет о Петре Подгородецком - фигуре, как мы с вами убедились, в музыкальном мире действительно заметной - со всех сторон.
Три часа дня. Первый этаж сталинского дома в тихом московском дворике. На мой звонок полусонный, слегка картавый голос отвечает: «Айн момент, открываю!» При входе меня встречает собственной персоной Подгородецкий; в атласных, как у боксера, шортах и в потертой майке-безрукавке, протягивает руку:
- Привет! Давай на «ты» - не возражаешь? Что-то ты рано. А вообще - нет, нормально, извини. Это я сам накануне припозднился - всю ночь работал в клубе, не выспался... Вообще в последние годы под утро ложусь; я - сова, вернее, филин (хихикает, изображая филина). Хочешь газировку или чего покрепче? Только чай? Тогда мою жену Ирку дождемся; это по ее части - чай заваривать... Итак, что интересует славный журнал?...

в начало

Дуэты
Анатолий Калмыков: «Не люблю петь один»
Уже более 15 лет радует своих многочисленных поклонников дуэт авторов-исполнителей Анатолия Калмыкова и Игоря Лунькова. Любители жанра знают их яркие песни, написанные на замечательные стихи поэтов прошлого и настоящего.
Бардовская песня, похоже, самый древний жанр песенного творчества, в нем соединяется стремление души петь о том, что волнует человека и в радости и в горе, и поведать об устремлении сердца и красоте окружающего мира.
О творческом пути дуэта и особенностях жанра мы беседуем и размышляем с Анатолием Калмыковым.
- Анатолий, в вашей семье, вероятно, много пели?
- Да, у нас была очень музыкальная семья. Отец играл на балалайке, а мама окончила музыкальное училище по классу вокала, и ей предлагали даже петь в театре. Но отец был против этого - гастрольная жизнь, по его мнению, угрожала жизни семейной. Но тем не менее у нас дома пели очень часто, пели хором, раскладывая песни на голоса. Это были и популярные произведения того времени - довоенные песни Вертинского, Петра Лещенко и Дунаевского - и народные песни. В этих домашних концертах с особенным удовольствием принимал участие и я. Выходя перед домашними и гостями, я объявлял: выступает солдат из пляски... или - выступает солдат из песни... и исполнял свою программу.
Музыку я любил и окончил музыкальную школу по классу баяна. А в пионерлагере даже был горнистом.
- А как вы пришли в авторскую песню?
- Все началось с КСП, куда я попал через слет студенческой песни. Я учился в МВТУ имени Баумана, и у нас была компания, которая составила агитбригаду. Мы ставили различные сценки, интермедии на манер КВН и пели песни. Этим мы даже кормились, давая концерты в Доме отдыха.
Первыми нашими песнями были «В нашу гавань заходили корабли», «Мне снится сон, один и тот же сон...» и другие популярные произведения.
Пели мы и что-то из репертуара братьев Жемчужных и Александра Дулова, песни Высоцкого, Окуджавы и Визбора..
- Когда возникло желание сочинять самому?
- На этих слетах и фестивалях кульминацией всегда был некий восторг от единения во время хорового исполнения
- «Возьмемся за руки друзья...», «Пока земля еще вертится...» с последующим за ним факельным шествием. Вероятно, это и дало тот творческий импульс, от которого родилось желание сочинить что-то самому.

в начало

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №1

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №2

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №1(3)

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №2(4)

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №3(5)

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №4(6)

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №5(7)

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №6(8)

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №1(9)

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №2(10)